Online review of Ad Agusta per Angusta album by Eniok metal (French)
https://www.youtube.com/watch?v=CMlsm3Emmco&feature=youtu.be&t=11m23s
Entrevista a Aegri Somnia en This is METAL #19
Los hilos que tejen Aegri Somnia parten de terrenos
ampliamente diferenciados. Dos universos musicales diferentes, dos maneras de
entender la música que se dan la mano. Uno aporta las raíces del folclore de
este país; el otro, su faceta más pagana. Una composición peculiar para un
lienzo manchado con sangre, sudor, lágrimas y mucha historia.
·
Lo que más me gustó inicialmente de Aegri Somnia
fue el uso de nuestras propias historias, el rural de la Península, con más
sombras que luces, en detrimento del uso (y abuso) de toda la mitología nórdica
que asola el panorama musical. ¿Cómo nace esta idea?
Hace
algunos años conocimos el mundo de la música de tradición oral española a
través de unos talleres de folk en los que participamos. Cristina,
especialmente, se enamoró de la pandereta y de las canciones que nos enseñaron.
Además le abrió una ventana a una forma de cantar distinta, lejana a lo que
venía haciendo con anterioridad. Nos pareció que teníamos verdaderas joyas en
nuestro folklore que eran menospreciadas al asociarse a una época o a unos
artistas rancios, mientras piezas de folklore de otras culturas se nos vendían
como el sumun de la belleza. De hecho, cuando le dices a la gente que cantas
folklore es normal que pregunten si cantas música celta, y cuando les contestas
que cantas jotas se les tuerce el gesto.
Resulta
que un día empezamos a experimentar con estas piezas tradicionales y guitarra
eléctrica y la mezcla nos pareció tan curiosa que decidimos grabar unas cuantas
canciones. Estas canciones las publicamos en SoundCloud recibiendo aceptación y
despertando el interés de los más inquietos. Ello nos animó a seguir trabajando
en ello hasta que nos ofrecieron sacar el álbum.
·
Canciones de tradición oral con más de 100 años
de historia, pasando de generación en generación y ahora recopiladas bajo el
concepto, de algún modo, del black metal. Pareciera que el paganismo confluyera
de manera casi inevitable, pero ¿dónde encaja Aegri Somnia dentro de la música
metal?
Eso
ya lo tendría que decidir cada uno en relación a sus horizontes. Por un lado es
un proyecto que ha sido rechazado en Metal Archives por no considerarse metal,
pero por otro lado de momento nuestro target potencial proviene más del mundo
del metal que del mundo del folk tradicional ibérico, el cual se sigue
manteniendo rígidamente ortodoxo y cualquier innovación es anatema.
·
Leo en vuestra bio que lo que mostráis en este
disco es “Un vistazo al abismo de la
España negra y tenebrosa con la crueldad y brutalidad inherentes al ser humano”
, y desde luego creo que lo habéis conseguido, pero sin caer en los manidos
tópicos del terror absurdo, sino a base de ambientaciones. Con las canciones y
las melodías ya formadas, cómo enfocáis estas ambientaciones?
Algunas
han costado un tiempo de pensar y probar fórmulas dependiendo del tema. ¿Cómo
consigues adaptar un canto a capela sin
estropear el dramatismo y la solemnidad que tiene ya de por sí? Primero intentar empatizar con la esencia
original y adaptarla a la época actual. Hay que tener en cuenta que todas estas
canciones son el testimonio de personas que ya están muertas, por lo que viajar
mentalmente 100 años atrás, intentar ponerse en el lugar de esa mujer que
cantaba esa canción, que pasaba penurias y se dejaba la piel en sobrevivir ya
es suficientemente impresionante. Si además esa canción te cuenta una terrible
historia donde la vida, la muerte, la maternidad y el amor se hacen presentes,
tan sólo tienes que dejarte llevar por la emoción del drama real que esas
personas vivieron.
·
Dónde os encontráis con estas canciones? Cómo
llegan estas historias a vosotros?
Además
del acervo tradicional y familiar que trae cada uno de nosotros de su casa,
hemos podido conocer más gracias a cursos con Eliseo Parra y Carlos Porro, que
son especialistas en música tradicional; también gracias a la fundación Joaquín
Díaz, que es un archivo fonográfico del patrimonio cultural tradicional situado
en Urueña, Valladolid donde puedes escuchar y leer todas las piezas de folklore
que se han recogido; también gracias a la magna antología de García Matos, que
es uno de los últimos cancioneros importantes que se han hecho sobre la música
folklore española y la tradición oral; de igual manera tocando con otras
personas del mundo de la tradición oral se van conociendo temas nuevos, o
variaciones diferentes de otros que ya conocemos; y sin duda el más
enriquecedor es el de hacer prospección yendo a pueblos y hablar con viejitos,
que muchos de ellos tienen piezas que de no compartirlas caerían en el olvido
con ellos tras su muerte. Cuando entras en el folklore las canciones fluyen,
viajan de persona a persona, casi como sucedía siglos atrás, de forma orgánica
y natural.
·
¿Hay algún tipo de pauta o línea que hayáis
decidido seguir a la hora de seleccionar las piezas?
Hemos
escogido aquellas más dramáticas, oscuras y melancólicas, y también los que nos
gustaban más. En general han sido los temas que hemos visto con más
posibilidades de reinterpretarlos o dar un giro hacia un terreno que nos
resultaba más cómodo cambiando la armonía a nuestro gusto sin variar la base
oral.
·
Antaño las canciones siempre ocultaban mensajes,
ya fuera para criticar al vecino, al terrateniente de turno o avisar a los
amantes de que no debían acudir a sus citas. Todo eso se ha sustituido por las
redes sociales y la soez. ¿Hemos perdido la capacidad de llevar la música a un plano
más allá?
Desde
hace tiempo, y más desde que la música empezó a poder grabarse en soporte
físico ha sufrido cambios en su formato constantemente. Cada década, o cada
quince años, podría decirse que hay un viraje total en cuanto a la manera de
acceder a la música, y ello también modifica las tendencias musicales. ¿Se
dedica el mismo tiempo hoy a escuchar un álbum, o una canción que lo que se
dedicaba hace 15 años?
La
música nació con el propósito de alimentar el espíritu humano de alguna manera,
ya fuese acompañando los rituales ancestrales, o para hacer más amenos los
quehaceres diarios. Hace años la música acompañaba cada momento de la vida de
una persona. Tenemos cantos de trabajo preciosos que ayudaban a los hombres y a
las mujeres a sobrellevar la dureza del campo, de la mina, del trabajo en la
cocina. Tenemos cantos funerarios o religiosos. Tenemos canciones en las que se
pregonan las idas y venidas del molinero cobrándose “la maquila” (parte del
trigo molido que se cobraba el molinero) de favores de las mozas.
A día
de hoy al haberse mercantilizado la música hasta unos límites inconcebibles el
surtido de formatos que se ofrecen es mucho más amplio. El formato que funcione
prevalecerá, el que no, desaparecerá. Hay una gran verdad ineludible. El espíritu
humano no es domesticable a base de tendencias, y poco a poco las cosas
volverán a su cauce.
·
Detrás de todo ese folclore, del que siempre
tendemos a asociar con fiesta y baile, se esconde mucha pena, y es la sensación
que te deja ‘Ad augusta per Angusta’
desde los primeros compases.
Creo que más que pena la sensación que te
deja es la nostalgia. Cada vez que tocamos estas canciones o cualquier otro
tema tradicional tenemos en mente a todas las personas que hicieron posible que
hoy pudiéramos escucharlas. Si te detienes en escuchar temas como “La deshonra”
o “El romance de Santa Elena” la nostalgia se convierte en pena, horror e
incluso rabia, ya que parece que el género humano no ha evolucionado demasiado
desde entonces. A día de hoy seguimos buscando nuevas maneras de hacernos daño
y autodestruirnos.
·
Me parece importante destacar que todo lo que
hay en el disco está grabado por vosotros mismos, todos los instrumentos son
reales, no hay sampleados. Usáis una gran variedad de instrumentos, diferentes
tipos de panderetas, vieiras, cucharas…
Quitando
algunas bases electrónicas y los sintetizadores todo lo demás es grabado por
nosotros mismos. La música tradicional se cantaba acompañada de lo que se tenía
a mano. Nosotros tocamos panderetas, panderos y una serie de utensilios de
cocina y de trabajo, los que nosotros tenemos a mano, pero hay muchos más, la
sartén, el carajillo, las panaderas…
Quien
quiera saber más a fondo sobre los instrumentos usados en Ad Augusta per
Angusta puede ver este vídeo en el que se explica con detalle: https://www.youtube.com/watch?v=wVNSyoLe_5s&t=176s
·
Ahora que han pasado unos años desde el
nacimiento de Aegri Somnia y al fin este Lp va a ver la luz, seguís pensando
que esto es “el sueño de un enfermo”?
Uno
de los tantos delirios que tenemos. Esperamos que con nuestro pequeño grano de
arena rompamos un poco el hielo de mucha gente a la hora de profundizar en
nuestra cultura y adaptarlo a la música que más nos gusta. Ojalá contagiemos a
muchas personas para mantener viva esta parte tan importante de nuestra cultura
y de nuestra identidad como pueblo y como sociedad.
Muchas gracias,
Daniel L. Delantero
New review by Monarch Magazine
http://monarchmagazine.weebly.com/aegri-somnia-ad-augusta-per-angusta-symbol-of-domination-united-by-chaos.html#.WrDNdb8mzlI.facebook
Wow, this band is a nice surprise for me. The duo
originates from Spain and instruments they used for the recording of the album
could fulfill the whole national orchestra if they only were lucky to
gather such amount of musicians all together. Even if album is inspired by
domestic Iberian folk music and its culture, at first, I thought they are
rooted in Middle West, so Arabic music came to mind, or maybe Russia because
eventually, they sound like that at some points. I never thought that there is
a thin line between Spanish folk and music from other countries or is it just
my imagination plays a tricks on me (?).
The album highlights are majestic vocals of Cristina
without the shadow of doubt. Her voice is very heart-warming, delightful,
pleasant and melodic at the same time. Just wonder, if it`s popular music and
the songs are known in Spain then why I haven’t` heard any of them before while
I am European? I must say that I have started to really appreciate those tracks
after second spine of the CD because on the album all vocals
sound really professional, irresistible and make all
difference in plus. In music, there is a lot of programming, samplers,
synthesizers which do not sound organic as they need to be because in specific
genre as folk, the music have to live and pulse its own life which is not
always happening in this album on mixing and mastering level. I however would
not worry about that because they put some nice acoustic guitars here, elements
of black and pagan metal mixed with electronic music do a lot of good for folk
rhythms played on rare instruments. Everything sound quite original on this
album and it is a best choice and alternative against extreme metal albums I
have at the moment but of course, I need balance of both.
Definitely, check this super amazing album and the band
out!
IV edición de Raíz Iberica 2018 en Cuacos de Yuste (Cáceres)
Tenemos el orgullo de anunciar que Aegri Somnia tocará en la edición de Raíz Ibérica de este año, que se celebrará en los Cuacos de Yuste (Cáceres) el 8, 9 y 10 de Junio. ¡Os esperamos! IV Encuentro Raíz Ibérica
R a í z I b é r i c a 🌿 C Á C E R E S < 2 0 1 8 >
--------------------------------
info@raiziberica.eu / www.raiziberica.eu
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https://www.facebook.com/events/228936817677264/permalink/231005767470369/?notif_t=feedback_reaction_generic¬if_id=1518518294932279
#raiziberica #pagan #ethnic #tradition #folklore #Iberia #Cáceres
New review by Gloria Metalus Blogspot
http://gloriametalus.blogspot.com/2017/08/shorty-aegri-somnia-ad-augusta-per.html?spref=fb
Płyta składa się w 11 interpretacji tradycyjnych, iberyjskich utworów ludowych z przełomu XIX i XX wieku. Mamy więc do czynienia z folk metal, w którym dominuje damski wokal. W kompozycjach przewija się nuta smutku i nostalgii. W lekki trans wprowadzają momentami gitarowe riffy o black metalowych korzeniach, które łączą się z bardziej klasycznymi instrumentami. Znalazło się też miejsce na kilka, nawiązujących do elektroniki fragmentów.
Płyta składa się w 11 interpretacji tradycyjnych, iberyjskich utworów ludowych z przełomu XIX i XX wieku. Mamy więc do czynienia z folk metal, w którym dominuje damski wokal. W kompozycjach przewija się nuta smutku i nostalgii. W lekki trans wprowadzają momentami gitarowe riffy o black metalowych korzeniach, które łączą się z bardziej klasycznymi instrumentami. Znalazło się też miejsce na kilka, nawiązujących do elektroniki fragmentów.
New review by Folk Metal NL (8/10)
Jeff
Rating:
8/10
I will
admit quite candidly that this album baffled me at first….and then 2nd and 3rd
and then I finally got it. I am certainly glad I stuck with it as I have
listened to numerous times now and it gets better with each successive listen.
Aegri Somnia ( I would translate as a “nightmare”) is a 2 piece act from Spain
featuring Cristina on female vocals and various folk instruments and Nightmarer
on guitars, bass, programming and male vocals. On their debut album “Ad Augusta
Per Angusta” (“Through Difficulties To Honors”) they have taken folk music to
another place which I think will have a major crossover effect.
Mixing in
elements of black metal, traditional and electronic music, Aegri Somnia have
cultivated a different approach to the music of their ancestors. If I had to
mix a few bands together to describe them, I would say Birds Way, Dead Can
Dance, Ad Plenitatem Lunae and Thy Worshiper were probably a few bands I could
hear elements of in their sound but these are very simplistic comparisons.
Everything on this album is very sparse from a listening
perspective….Cristina’s vocals and Nightmarer’s guitar being the primary
instruments in most tracks. However, some tracks will have key arrangements and
numerous folk instruments so you will get caught a little off guard with not
knowing what is coming next. Another interesting aspect of “Ad Augusta…” is
that the basis for the tracks are late 19th and early 20th century Iberian folk
songs which if you were told that, you may think they would have an altogether
different sound. However, they don’t take it in the “flamenco” direction or the
overtly Spanish sound/style and have made it more appealing if not as linear a
listening experience. If you remember classic Celtic Frost, then you may be
familiar with the track “Tristezas De La Luna” (“Sorrows Of The Moon”) and I
think that one track could be the closest thing I could compare to Aegri Somnia
style. Because of the programming in some cases you could almost say
“industrial” on a couple of tracks.
The tracks
were recorded over a 5-year span so that could explain why there is such a
diverse style of tracks on here. The mix and overall recording has an old sound
to it which lends itself to the authenticity of the entire album…..it doesn’t
have an overly digitized or overworked sound but sounds very home grown. Give
this album a few serious listens and it will grow on you like it has on me…..
an interesting take on folk music with a nice inclusion of various styles to
make it interesting for every listener.
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